華娛之縱橫正文卷第四百零四章金像與金馬80年代時，華夏內地首次引進香江團隊，合拍電影時，作為大女主電影的絕對一號。

    當時的劉曉清在那個電視機沒普及、大眾主要娛樂方式是看電影的時代，主演多部影片年年創造票房記錄，論家喻戶曉和受歡迎程度，是整個內地影壇的頭號明星；而男主角梁佳輝，那時還是個剛演電影主角的新人。

    然而，劉曉清在劇組的待遇，是和眾多群演一起打地鋪，吃的是饅頭咸菜，而香江演員們卻各個安排了專用餐車，餐餐有魚有rou。

    所以劉曉清餓得不行時，便去偷撕梁佳輝的飯票，換大米飯吃，后來她實在想吃紅燒rou，便在拍重頭戲時哭鬧著罷演，劇組為息事寧人，同意給她安排和港方一樣的飯菜。

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    同樣，也是80年代，李鏈杰一部，在一毛錢一張電影票時代創造了上億票房，而且出口海外，紅透日本東南亞。

    他首次和香江團隊拍時，作為主演一天3塊錢片酬，一個月90塊；而香江籍工作人員是一天5000塊片酬，一個月15萬；

    甚至扮演扮死尸的香江籍群演，一天50塊片酬，李連杰不服氣也鬧了，質問片方，終于爭取到了演完自己戲份之余，也可以另外扮演死尸，再拿50塊片酬的待遇……

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    1991年，萇江發生了特大水災，陸港兩地眾多明星大腕都出席了賑災義演，主辦方卻對兩地演員明顯差別待遇，對香江藝人各種關照，唯恐照顧不周，激起了內地眾多老藝術家的普遍不滿。

    到活動結束后的會餐時，香江藝人譚庸麟在給女服務員簽名時，放言不論他是否是以此婉拒，但在當事旁觀者看來，對內地人的不屑卻是溢于言表。

    陳道銘拍案而起，質問譚庸麟然后大伙們不顧主辦方挽留，拂袖而去。

    只有和香江方一直有合作的鞏黎，尷尬說，陳道銘怒斥只留下鞏黎可憐巴巴地在飯店門口站著。

    正因為待遇明顯不同，所以在許多劇組，港臺演員在內地演員面前也隔外盛氣凌人，自以為高人一等。

    2004年9月，劇組的兩大香江主演，謝挺瘋和張萎鍵，以拍攝需要為由，將內地演員王伯照打傷住院，即所謂“小白龍”事件，激起了當時內地影視界的集體公憤。

    又是包括陳道銘在內，數十位德高望重的老藝術家和內地一線演員聯名呼吁，聲討肇事者，進而要求在合拍片中，內地演員應獲得各方面皆受尊重的平等待遇。

    從那以后，兩地娛樂勢力對內地演員的打壓，便開始從明到暗，從明晃晃動刀子變成了暗搓搓使絆子。

    一直秉性耿直，不愿和光同塵的周結，便不幸成為他們殺雞儆猴的犧牲品之一。

    在那以后，又多次在政協會議提案，要求限制“罡毒”“苔毒”的無量藝人來內地圈錢的陳道銘，理所當然被香江灣灣兩地的娛樂資本視為眼中釘。

    于是，“周結和陳道銘在劇組不合，被陳道銘下令封殺”，這一個“一箭雙雕”的謠言應運而生，三人成虎，廣為流傳。

    周結因此變成了不尊敬前輩、不識時務，自作自受；陳道銘更成了心胸狹隘，打壓后輩的“戲霸”。

    即便陳道銘曾公開表示沒有不合，相反他很欣賞周結，可是有用嗎？沒有人聽的。

    如果香江，灣灣的電影人是為了建設和諧社會而添磚加瓦的話，我想上面的事情都不會發生。

    那么，他們來內地的目的是什么呢？很簡單，餓，他們餓壞了。

    香江的電影市場從九十年代中期開始就展露頹勢，而97年的金融海嘯加劇了這一情況，香江本土市場畢竟有限，它的繁榮跟過去的東南亞這些外埠市場有很大的關系，而一場海嘯加好萊塢的興起，使得它喪失了東南亞的票倉。

    而灣灣市場本就是香江的票倉之一，與香江是一榮俱榮，一損俱損的形勢，本土市場不夠，好萊塢電影的沖擊，使得灣灣的導演只能拍攝低成本的文藝片，幾年下來灣灣已經沒有能拍商業片的導演了。

    留守本土餓死與出走大陸一搏就成為一個很簡單的選擇題。

    兩地電影人到內地的目的不純粹，那么號稱公平的三地電影節就真的公平了嗎？

    以香江金像獎為例，參與金像獎的條件很簡單，只要符合三條規定中的兩條就可以

    1導演須是持有香江永久性居民身份證的香江居民；

    2.出品公司須有一間為香江合法注冊公司；

    3.影片最少有六個工作項目的工作人員為香江居民，以十六個工作項目計算監制、編劇、男主角、女主角、男配角、女配角、新演員、攝影、動作設計、美術指導、服裝造型、剪接、原創電影音樂、原創電影歌曲、音響效果及視覺效果。

    每個工作項目只計算一位香江工作人員；若的作曲、填詞及主唱多于一位為香江工作人員，亦只會計算其中一位。

    后來，香江方面覺得這個條件對于寬松，把第三條的最少六個改為八個。

    公平嗎？沒有吧？香江金像獎就是香江電影的一場落寞的狂歡，它把幾乎全部的內地電影隔絕在外，它存在的目的就是為了給香江電影留一點火焰，以及作為保證合拍片中擁有發言權。

    我們歷數一下內地獲得金像影后，影帝與導演的人數，內地獲得影后殊榮的有五人，分別是斯琴高娃，張子怡，鞏黎，周公子，趙燕子。

    2005年的張子怡，2006年的周公子，2007年的鞏黎，2008年的斯沁高娃。

    連續四年的影后都被內地包攬，是因為她們以前不夠優秀才有現在的厚積薄發嗎？還是金像獎看到內地人的實力，給予承認了？

    都不是，唯一的原因是2003年的6月到9月，及其附件簽訂，里面有很多內地對于香江的扶持。

    而對電影行業最大的影響就是有一條香江電影可以不受進口片的配額限制進入內地市場，新的‘合拍片時代’來臨了。

    這才有了連續四年的影后花落內地演員環抱，這四人的實力是有的，但光有實力是不夠的，還得靠大勢，靠風云際會。

    內地獲得影帝殊榮的只有李蓮解一人，他是內地出身，但大部分時間都在香江與美果，他也不是華夏國籍，所以他也算不得純粹的內地影帝。

    真的是香江男演員的演技就秒殺甚至是絕殺內地演員嗎？我想不是吧。

    內地獲得最佳導演的只有好吧，沒有，一個都沒有，都是香江的。

    為什么給影后而不給別的？因為香江電影產業死了，但電影人還有很多，例如四大天王，例如梁超偉，例如劉慶云，例如古黑，例如周星星，徐老怪等等

    看看，有這么多人，所以他們要打壓內地的中生代，如此才有自己藝人出頭的機會。

    導演也是如此。

    所以說，香江金像獎才是區域保護性最強的電影節，而被詬病為區域保護最強的金雞獎差的遠呢。

    下面再說說金馬獎，它的條件很簡單，就一句話華語電影，完成制作就可以報名，不限制是否播出。

    看似簡單，實際上也真的簡單，但內地電影要拿獎依舊不簡單。

    相比金像獎來說，內地獲得金馬的機會是要大很多的，導演，影帝，影后都有斬獲。

    可以說金馬比金像獎要開放，也可以說金馬獎無奈，因為它想將他們的藝人推向內地，但區別于香江有成熟的電影制作體系，公司，導演與演員。

    而這些灣灣都沒有，甚至找不出灣灣有哪家知名的影視制作公司，也找不出有哪些實力派的演員，導演也唯有兩位，李按與吳白鴿，前者在美國發展，后者被好萊塢掃地出門，也到大陸撅食了，結果證明了這也是一個水貨。

    沒有別的優勢，只能將金馬獎拿來妥協，隔個幾年就給內地電影人一次機會，以此來保證灣灣系在內地的話語權。想和更多志同道合的人一起聊，微信關注“優讀文學”，聊人生，尋知己~