最開始跳，直到副歌第二句七個人統一進度合流，再次變換動線進入整首歌正式的開端。

裴詩從頭到尾微微蹙眉，導入部分的24秒一結束，就把播放器暫停了。

戛然而止的音樂將孔軒的喘氣聲襯托得更加明顯，他甚至有些恍惚地抬頭看向裴詩，試圖從導師的表情里看到一點點肯定。

但是裴詩的嚴格和苛刻使他不會輕易給這些不知天高地厚的鵪鶉們露出一點點的寬容。

當野心和實力無法相稱的時候，就會將一個人的嫉妒心凸顯地分外明顯。

隊友們無論是誰對分量有意見都可以提，這是大家之前都約定好的規則。

但是贏果可沒有佛到要給準備搶自己part的隊友放水的地步，無論孔軒有沒有那個實力爭。這么一頓cao作下來，孔軒到底是什么心態，其他人不可能看不出來。

無論如何，贏果不會讓這一系列的攝像素材變成對方翻身的墊腳石。

七個人沉默地將隊形調整到初始，贏果重新回到他的位置。

裴詩再次按下播放鍵。

贏果的表現就顯得游刃有余得過分了。

他將自己的表情和動作幅度控制地相當精準：歌詞氛圍狂妄時，配合側頭昂著下巴的表情，兩秒的wave顯得拽味十足，不會過分油膩，動作也干脆利落。

集體走位將要襯托出隊友出場時，贏果極少會有明顯地側頭瞄走位的小動作，他的步伐差距仿佛有把尺子在心里提前瞄好了一樣，哪怕站位移動到靠后的位置依然顯得突出。

無論站在中央還是邊上，肢體表達和面部表達一定全程在線。

25秒里包括前10秒、后10秒的歌詞部分，贏果的聲音是清晰而穩健的。

醇厚高爆發的嗓音條件使他的唱腔飽含力量，七個人中唱得最多也跳得最多的導入部分結束后也只是胸膛起伏著，開頭這一段顯然沒有耗費他太多的能量。

同樣的走位、同樣的編舞，同樣的歌詞。

孔軒想要為自己爭取多一些的分量并沒有錯，他自然可以對這個舞臺上任何隊友發起競爭，只是贏果將他的任務消化地過于精細完美，以至于無論誰來代替他都會變成將就。

一個是單純的嘗試和挑戰，另一個是將練習舞臺當做正式登臺來表現。

輸贏已經沒有必要再爭論了。

孔軒遲遲想起來挽尊，沒有再拖延團隊的時間來做投票，而是主動看向贏果：“我輸了。”

閔緣帶頭拍了拍手，“有問題就說出來，大家一起溝通解決就好了嘛！”

李杳嘴角抽了抽，再一次走回原位，不留痕跡看了一眼孔軒，做好自己的準備動作便不再關注。

裴詩索性搬了一把椅子坐在練習室最前面，“好好來一遍給我看看。”

這首歌將近4分鐘，除了有歌詞的部分，中間還有一段二十秒的被std粉絲稱為“砸場子”的dancebreak。

這一部分原本也是c位雁陣隊形的刀群舞，但考慮到七個練習生無論是歌曲分量還是舞蹈站位都得做到盡可能的公平，被切割成轉盤式的雁陣轉換：

正字v經過邊角兩位隊員的走位，配合整體動線，很容易就切換到以另一個成員為v形尖端的隊形。短短20秒里，需要如此反復三次。

介于vocal三人和秦曉在前期和后期都有分配分量，這一部分被瓜分給rap比較集中的王知行、趙一尋和孔軒。

然而裴詩看了七個人跳完整首歌之后，挑出來的第一個毛病就是這段dancebreak。

他手里那只筆壓在本子上，誰也不知道本子上寫了什么，語氣里明顯聽得出質疑，而不是簡簡單單地想要將鏡頭cue給練習生們：“為什么不讓其他人跳這一段？”

☆、第30章

導師之所以會成為導師,除了他們本人的專業素養、豐富的演藝經歷外，最重要的一點是他們不會像普通綜藝主持人、節目嘉賓那樣對參與者一味的鼓勵或者吹捧。

無論導師組的大前輩周全、半個僑胞麥克喬芬，還是本土頂尖專業院校出身的裴詩和曲丹,他們至少都是有八年以上的專業經驗,有能力、也有資格為這些尚未出道的練習生們指導。

以師道為先，摒棄過多的個人主觀感情,用最直觀、最基礎的原則來提前讓練習生們適應他們即將要投身的娛樂圈。

中國近二十年偶像產業做起來后,市場一代一代輪換著,也創造了不少的生存法則。

經紀公司、制作團隊以練習生、出道藝人為媒介傳達自己的制作概念,而練習生以夢想為動力在各色資本勢力中努力掙脫泥濘的競爭環境,去觸及自己夢寐以求的頂點。

很大一部分情況下,有夢想有平臺這兩點就足夠填飽練習生們的空虛又疲憊的身體，他們懷揣著過于天真和干凈的想法，妄想用和友好又無痛的模式讓自己的世界保持“純潔”。

“過來人”裴老師對于一組這種“你好我好大家好”的“大鍋飯”相處模式完全不支持。

到底是8102年了還覺得觀眾老爺們喜歡看生存綜藝里的相親相愛，還是真的想做好人、凹人設、拉好感、博支持，這些練習生們在各自公司里接受的怎么樣的教育,或者說來參加節目之前受到怎么樣的指導和指示，也可想而知了。

但是不管是從節目立場考慮,還是他本人的一些原則，裴詩都不會坐視不理。

如果說dct的優勝練習生們將來正式成團了，制作團隊為了均衡人氣、平衡發展速度，時不時端上兩籠子大鍋飯讓大家吃吃,那倒還算了,于情于理的做法不算錯。

現在這種一步走錯就面臨淘汰的生存賽里,還佛里佛氣得試圖用均分分量的方式來追求友好氛圍，裴詩簡直要被這幾個小子氣笑了。

說句難聽的話，有時候唱歌跳舞的歌手可比演戲的演員難做得多。

演員有替身、能配音、能摳圖、能剪輯，甚至能花錢讓制作團隊一幀一幀ps。

衡量演技的標準也很難說得清楚，多數時候得按人、按事具體情況具體分析。

但是歌手頂了天就是請個百萬級別的修音師，或者是在錄音室里各種喘氣錄制幾樣不同版本的預錄帶。

哪怕是這樣，大多數時候該上場的時候還是得上，稍微劃劃水還得被整個飯圈拎出來就地處刑。

不僅如此，絕大多數時候歌手界相對而言更加嚴格，因為歌手們的專業、業務能力有較為具象的評價體系，唱跳歌手、說唱歌手、抒情歌手等等都對應有各自的標準。哪怕只是一個失誤，也有可能在自己將來的職業生涯里被反復拿出來說。

就裴詩看來，