他的異樣，迫不及待地催促道：“快，快彈給我聽聽！”

秦海鷗收拾了一下復(fù)雜的心情，將手稿在譜架上放好，在鋼琴前坐下來。

第七十七章

鋼琴協(xié)奏曲，顧名思義，是讓鋼琴與樂隊(duì)進(jìn)行協(xié)奏的一種音樂體裁。在鋼琴協(xié)奏曲中，鋼琴與樂隊(duì)既有合作，又有對(duì)抗，兩者同等重要，其關(guān)系復(fù)雜又矛盾，并由此產(chǎn)生出豐富的音樂效果。但是在創(chuàng)作的時(shí)候，為了能夠迅速而方便地將樂思記錄下來，不少作曲家都會(huì)先將協(xié)奏曲的樂隊(duì)部分濃縮為鋼琴譜，用鋼琴的記譜法記下樂隊(duì)的主要聲部作為初稿，此后再根據(jù)鋼琴縮譜進(jìn)行樂隊(duì)的配器，最終完成整部作品。譚碩的做法也是如此，所以，此刻秦海鷗眼前的初稿，是一份兩架鋼琴的樂譜，其中一架鋼琴是鋼琴家演奏的部分，也就是秦海鷗在演出時(shí)需要演奏的部分，而另一架鋼琴則代表著樂隊(duì)，當(dāng)作品全部完成的時(shí)候，這個(gè)部分將被樂隊(duì)中各個(gè)聲部的樂譜代替。

秦海鷗對(duì)于這樣的創(chuàng)作順序自然很熟悉，坐下來后把譜子看了看，便上手開始彈奏屬于自己的那個(gè)部分。職業(yè)鋼琴家都有很強(qiáng)的讀譜能力，秦海鷗更不用說，讀譜比看書還快，雖是第一次見到這份譜子，但邊看就邊在鋼琴上彈了出來，而且越彈越是激動(dòng)。他和譚碩經(jīng)歷了那么多波折，一起渡過難關(guān)，一起采風(fēng)，如今，他終于親眼見證了這個(gè)作品的誕生。盡管它還不完整，但已經(jīng)足以令他熱血沸騰。他再也不用有任何顧慮，既不用像十年前那樣，一邊羨慕著肖聰，一邊偷偷在琴房練習(xí)，也不用再因?yàn)轭櫦白T碩的感受而獨(dú)自對(duì)著的手稿扼腕嘆息。眼前的這部作品，是譚碩為他寫的，是屬于他們兩人的一部全新的作品，他可以盡情地彈奏它，不僅可以在譚碩的面前演奏，將來還可以在音樂廳的舞臺(tái)上演奏。一想到這些，秦海鷗就不能自已，手上也越彈越快。

譚碩站在一旁為秦海鷗翻譜，見他第一次拿到這個(gè)作品就彈得如此順暢，即使到了高難度的段落也不見有絲毫負(fù)擔(dān)，心里暗暗吃驚，聽得都有點(diǎn)愣了。雖然他早就知道秦海鷗擁有極強(qiáng)的個(gè)人能力，但每當(dāng)這種能力展現(xiàn)在他面前的時(shí)候，他還是會(huì)和普通的觀眾一樣，為此驚嘆不已。

秦海鷗彈到一處，突然停了下來。譚碩先嘆了一句：“你彈得也太快了吧！”

這話有兩層意思，一是感嘆秦海鷗能力超凡，二則是提醒他，他對(duì)速度的拿捏不夠準(zhǔn)確，其實(shí)不用彈得這樣快。可秦海鷗一時(shí)卻顧不上這許多，不住地搓著雙手，眼里閃著快活的光芒：“太過癮了，太過癮了！”

譚碩見他喜歡，也很高興，又指著譜子說：“這段是華彩，我給你留出來了，你自己琢磨吧！”

秦海鷗興奮地點(diǎn)點(diǎn)頭。他剛才突然停下，就是因?yàn)榭吹搅巳A彩樂段的標(biāo)記。協(xié)奏曲中的華彩樂段是讓演奏者充分展示其演奏技巧和樂器性能的段落，樂隊(duì)在此處會(huì)暫停演奏，讓演奏家成為全場矚目的焦點(diǎn)，完成高難度的炫技。華彩可以由演奏家即興發(fā)揮，也可以由作曲家事先寫好，但在更多的情況下則是二者結(jié)合，由演奏家與作曲家共同完成。譚碩在創(chuàng)作的過程中也曾就華彩的問題征求過秦海鷗的意見，秦海鷗很想?yún)⑴c進(jìn)來，一直躍躍欲試，于是譚碩便將華彩樂段留成了一段空白，但為了保持樂曲的連貫性與整體風(fēng)格的統(tǒng)一，他在空白段落的首尾寫好了與主體銜接的部分，并標(biāo)出了大致的結(jié)構(gòu)與不可或缺的主要和聲，讓秦海鷗根據(jù)他的提示，在這個(gè)框架中進(jìn)行發(fā)揮。

譚碩把關(guān)于華彩的大致想法和秦海鷗說了，然后讓他接著往下彈。秦海鷗彈完一遍，喜歡得不行，又把譜子翻回前面，不停回味。譚碩問：“感覺怎么樣，有沒有覺得別手的地方？”

秦海鷗略一回憶，搖了搖頭，但他也知道自己太過興奮了，在這種狀態(tài)下根本無法冷靜客觀地判斷樂曲中可能存在的問題，便道：“你讓我先彈幾天再說，我得冷靜冷靜，現(xiàn)在我高興都來不及呢，我可沒工夫想這個(gè)！”

譚碩笑道：“好，你先彈，你先彈！”

于是，從這天起，秦海鷗每天都會(huì)花大量的時(shí)間對(duì)第一樂章進(jìn)行練習(xí)和思考，而譚碩也同時(shí)開始了第二樂章的創(chuàng)作。他不時(shí)抽時(shí)間來到小蓬門，和秦海鷗討論關(guān)于第一樂章的修改和對(duì)音樂的處理等問題。在這個(gè)過程中，秦海鷗漸漸平靜下來，對(duì)作品的思考也逐漸變得細(xì)致和深入。但正因如此，他又面臨著一種新的壓力和困難。由于這是一個(gè)嶄新的作品，此前從未被人演奏過，他沒有任何影音資料、文獻(xiàn)資料，或是前人的解讀可以參考。盡管譚碩已經(jīng)在樂譜上標(biāo)注了強(qiáng)弱快慢等演奏提示，從一定程度上反映了他的構(gòu)思和意圖，但這當(dāng)中其實(shí)還有很多的細(xì)節(jié)需要演奏者進(jìn)行補(bǔ)充、豐富和個(gè)性的發(fā)揮。這個(gè)作品在被演奏之前，只是一堆紙上的音符，創(chuàng)作者的心血與靈魂無聲地靜置其中，誰也聽不見，誰也感受不到，只有當(dāng)它被演奏出來，作品才能變成活生生的音樂。為了完成這個(gè)關(guān)鍵的轉(zhuǎn)變，演奏者實(shí)際上是對(duì)作品進(jìn)行了二度創(chuàng)作，將自己的理解、感悟和情感體現(xiàn)在演奏當(dāng)中，用自己的心血與靈魂賦予作品生命。

這至關(guān)重要的一步，既是對(duì)演奏者的極大考驗(yàn)，又充滿了音樂探索的樂趣，更是演奏者與創(chuàng)作者的靈魂的交流。對(duì)秦海鷗來說，它是這場音樂會(huì)成敗的決定因素，也是其中的挑戰(zhàn)與風(fēng)險(xiǎn)所在。從前他正是因?yàn)樵谶@方面投入得不夠，才導(dǎo)致后來出現(xiàn)問題，而現(xiàn)在，面對(duì)譚碩的新作品，無論是作品的客觀需求還是他自己的主觀愿望，都讓他對(duì)這一步的重視達(dá)到了前所未有的高度。

譚碩作為創(chuàng)作者，自然明白這個(gè)階段費(fèi)腦費(fèi)力，絕不輕松。更重要的是，先前秦海鷗克服心理障礙所取得的成果，需要在這段時(shí)期進(jìn)行鞏固和提升，這也將最終決定他在演出時(shí)的心理狀態(tài)。為此，譚碩竭盡所能，只要是對(duì)秦海鷗理解作品有幫助的信息，他都盡量詳盡地提供給他，從各種各樣的靈感來源，到創(chuàng)作主題時(shí)的思考過程，再到作品的結(jié)構(gòu)及其特點(diǎn)，以及具有獨(dú)創(chuàng)性的重要段落，都為他進(jìn)行了非常細(xì)致的講解。

秦海鷗的確沒有現(xiàn)成的演奏版本可以學(xué)習(xí)和參考，但是他有譚碩。從他正式提出委約的那一天起，他見證了譚碩為創(chuàng)作這個(gè)作品所付出的努力，無論是采風(fēng)時(shí)的素材收集和樂思積累，還是后來整體構(gòu)思的逐步成型，直到現(xiàn)在，第一樂章的初稿終于放在了他的譜架上，這個(gè)過程中的每個(gè)重要的環(huán)節(jié)，他都曾親身參與其中。

秦海鷗過去曾演奏過來自不同時(shí)代的大量鋼琴作品，可他卻從不曾有機(jī)會(huì)與一位創(chuàng)作者建立起如此緊密的聯(lián)系。但