她努力克制著心中巨大的激動，維持著自己平靜的語氣，小心翼翼地問：“馬奈先生，您剛才提到的克勞德，可是克勞德·莫奈先生？”

    作者有話說：

    1汪達爾主義形容對物質、文化的極具毀滅性的、徹底的破壞。

    2rue de rivoli，現在是巴黎最著名的一條主街和商業街之一，位于第一區，奧斯曼時期對其進行了非常大的改造。

    ***

    看到大家留言才知道被鎖了，后來看了看后臺的消息發現是因為蘇冉改造胸衣的事情被誤傷和諧了ˊ_gt;ˋ

    報腰圍的小天使們你們可真是都太瘦了！大家不管胖點瘦點身體健康最重要！束腹這真的是歐洲的三寸金蓮，太過病態了！

    杜巴先生也算是一位重要的配角，終于把他放出來啦，然后各位此時還不得志的印象派大佬們也已上線w

    就差倫敦的某幾個人了ww

    感謝在2020-08-19 13:56:34~2020-08-20 13:58:10期間為我投出霸王票或灌溉營養液的小天使哦~

    感謝灌溉營養液的小天使：幽悠 68瓶；陌上三生、寒至未歸 20瓶；南寺 10瓶；展望未來 5瓶；雁字回時,月滿西樓 1瓶；

    非常感謝大家對我的支持，我會繼續努力的！

    第45章 3

    馬奈略微驚訝地點了點頭：“正是, 您認識莫奈先生嗎？”

    聽到馬奈肯定的答案，蘇冉只覺得眼前瞬間像炸開萬千煙火，收緊的手指因為激動微微地顫抖起來。

    她控制不住地看向不遠處那張桌子。

    她雖然認不出到底誰是奧斯卡·克勞德·莫奈, 可是作為一個現當代藝術愛好者, 她非常清楚地知道印象派畫家們因為特立獨行的藝術表達和過于前衛的技法創新，很長時間都遭受到主流學院派的打壓和排擠, 所以在早期，在“印象主義”這個詞被叫出來之前, 這些被主流排斥“同病相憐”的藝術家們就形成了自己的小團體，經常一起抱團取暖，互相支持鼓勵, 討論藝術理念。

    所以，那一桌子坐著的幾位先生里，不光有克勞德·莫奈, 極有可能每一位都是后世赫赫有名的印象派大佬。

    每一位！

    蘇冉用指甲狠狠地掐進rou里，才勉強不讓自己露出失態的表情。

    她收回目光, 眼神火熱地看向面前的馬奈，過度的興奮和激動讓她感覺自己連嘴巴都變得笨拙起來：“不, 很遺憾我并不認識莫奈先生。請原諒我現在才意識到您是誰，馬奈先生，請允許我向您, 以及您的畫家朋友們致以最崇高的敬意！我非常、非常欣賞和崇拜你們的藝術理念, 也很熱愛你們的作品。”

    蘇冉這番異常真切又熱情的贊美讓馬奈受寵若驚地怔在原地，眼前這位異國女爵的反應實在是超出了他的預期。

    畢竟他們這一派畫家在當下的藝術界, 實在是太不受歡迎了。

    坐在對面的杜巴視線在蘇冉和馬奈身上轉了一圈, 似笑非笑地看著兩人的互動。

    說到這里, 就不得不提起在現在統治著法國主流藝術的法蘭西藝術學院, 和其每年舉辦的「巴黎沙龍」。

    法蘭西藝術學院的前身是法蘭西皇家繪畫與雕塑學院，是1648年路易十四為了修建凡爾賽宮而需要大批藝術家和工匠而建立的，當然其中還有因為財政困難想要減少對于外國工匠材料的依賴這樣樸實無華的經濟需要。

    隨后路易十四的首席宮廷畫師夏爾·勒·布倫接替了院長的職務，從此奠定了學院在藝術界一手遮天的地位，以及法國藝術界在之后兩百年間流行的古典主義風格審美。當時學院的成功也讓法國在整個歐洲藝術界取得了主導地位。

    巴黎沙龍從1667年開始由學院舉辦，一開始只展出畢業學生的作品，從1737年開始變為公開展覽，在盧浮宮舉行，自1748年起逐漸成為了整個歐洲最大的藝術展。

    可以說現在任何一名藝術家職業和成功的開始，就是希冀自己的作品可以入選官方沙龍展出。這不僅是來自于官方權威的認可——“最好的藝術就是官方的藝術”；更直接涉及到了藝術家們的個人生計問題——每年八月舉行的沙龍，會有來自各地無數收藏家和藝術經紀人前來看展購畫。吧衣48乙六963

    不過由于學院掌控的沙龍等級森嚴，在嚴格和僵化的評審制度下，審美也十分單一，沙龍每年都會產生幾千幅被拒絕的作品，以至于到了1863年，拿破侖三世不得不迫于壓力，在官方沙龍對面舉辦專門展出被巴黎沙龍拒收作品的「落選者沙龍」。

    現在以畫家安格爾為代表的學院派提倡復古優雅的新古典主義審美，追求的是寫實，精湛的筆法，嚴謹的構圖，以及平衡的色彩，推崇的還是畫家應該在畫室中用理想化的風格進行創作，描繪以宗教、神話、歷史以及肖像為主的題材，就算進入19世紀受到浪漫主義的影響，最大的突破也不過是將傳統的圣經人物和場景放在現代的城市環境里。

    而馬奈和他身邊這群年輕大膽的藝術家們追求的則是和傳統學院派完全不同的東西：他們想要創作以自然風景、現代生活、普通市民等更加多元的主題，同時錫管顏料的發明讓他們可以走出畫室，在自然的光線去作畫，畫家們有時為了追求理想的色光效果，會對形體和輪廓做出犧牲——這被保守傳統的學院派認為是理性意識和精神的喪失，一直飽受詬病。