伴隨著魏濤這個‘項目創始人’在對講機內的一聲令下，現場動了起來。

    燃燒，煙霧，以及破碎城市的碎裂感，先鏡頭一步呈現出來。

    吳森導演看著監控器，在整體范圍達到效果的時候，一聲令下，劇組全部動起來，正式開拍。

    所有的群演，全部被拉出來單獨訓練，給群演的也不是每天的工資，而是不管你是哪個國家的，全部以大特、小特的檔位給，有特寫有臺詞，全部都大特，提供餐食住所，接受系統訓練。

    一切，都只為了在正式開拍之后，跟主角團隊沒有接觸的所有群演，不出現任何意外，他們要相對準確的按部就班完成自己的畫面遠端的戲份。

    不求百分百，不穿幫細節不露怯，大體上能夠達到足夠完整度的表演，之前的所有訓練，都不是白花錢的，幾十名群演，在相應的區域內，很正確且認真的完成了自己的戲份，使得整個拍攝的推進，沒有出現意外因素導致的n機。

    主演訓練一個多月，小配角也訓練了十幾天，他們得到了不俗的片酬，對比群演，他們需要做到的是以主要演員的高度來要求自己，區別就是不需要面對鏡頭的細節表演，只要能達到面癱臉或是生搬硬套普通不及格但也有三四十分的表演即可。

    現場幾乎是無可挑剔的呈現出戰場的模樣，劉天王等人忍著燥熱，看著同樣大汗淋漓的工作人員，也沒什么可說的，前幾天，晚上訓練完了，洗完澡換完衣服，一輛考斯特會拉著他們，再到現場來一趟。

    包括諸位投資方代表過來的時候，晚上也來參觀過。

    ‘蔡姥姥’進了大觀園，她只是第一個，不是最后一個。

    電影模式震驚了她，注定有一系列的后續，會震驚更多的人。無非就是‘蔡姥姥’第一個，后續慢慢進，《紅海行動》的‘大觀園’，遠不止這么一點，魏總營造的新氛圍，遠不止這么一點。

    加班加點，黑白顛倒，白天九點到下午四五點鐘，工作人員睡覺，剩下的時間，徹底在燈火通明的區域，核對每一個細節。

    來自好萊塢的團隊在空調房內看著電腦屏幕。

    來自別的國家一些單一項目做得好的團隊，享受的是更好的待遇。

    我們自己人，很苦很累，一半以上的人，來自部隊得到文工團，還有一部分來自于部隊，這是一部帶著任務的作品，每一個參與的人，都有使命感和責任感。

    魏濤沒有讓大家失望，無論是個人補貼，還是給與所在單位的酬勞，都是頂配，參照來自好萊塢的團隊。我們笨鳥先飛，我們用認真努力負責來彌補技術層面可能存在的差距，但我們的收益，不會比任何人少。

    魏濤面對著劉天王等人就坦言：“壓縮你們一部分的片酬，就是為了給他們。”

    滿意不滿意，這就是事實，帶著他們坐在車里，看著大晚上在燈光照射下的現場，一遍遍反復嘗試的各個工作組。

    某處的炸點，經過介紹，消耗多少錢不說了，因為是近距離的‘爆炸’，要確保萬無一失，經過多輪的測試之后，人員測試又來了幾十遍。

    “不管你們是否覺得值，我覺得值，你們也不用心里不高興。我精益求精做這個作品，成功了，你們獲得的要遠比現在片酬多得多，到時候一個代言廣告，所有損失的都回來了，這就是我的態度，能來我項目的，相信也都能夠理解我這樣的想法，如果不理解，要么早點聯系好離開，要么就把不理解塞在心底，一點點也不露出來，拍完了，殺青了，離開劇組了，你罵我魏濤是個葛朗臺，我都沒問題。”

    一切的一切，都為了今天。

    吳森這般年紀和資歷，自然輪不到魏濤來提點他，早在過來之前，韓三爺專門找他談話吃飯喝酒。

    來到這里之后，許朗又專門請了一頓簡餐，在他這里，你吳森曾經多大的成就，那也只是過去，即便是現在，你也沒資格在這個劇組里耀武揚威，你好好拍，用心了，拍攝過程，你是劇組老大，我們所有人都配合你。

    能力問題，許朗不考慮，因為是魏濤選擇的，不懂的事情，許朗就選擇相信能讓自己相信的人，節省調查、取證、判斷的時間。

    面子里子都給足，吳森也明白這樣一部創新的主旋律作品，上面很重視，以前都是不關注流行度，這部影片要以特效大片的外皮，去呈現內核的精氣神，能不能拍好，是一個嘗試。

    拍好了，他吳森在國內也算是翻身了，且還會擁有一個頭銜，以后會得到更多的機會。

    所以吳森來了之后的姿態是很低的，當他確認了自己在拍攝時至高無上的地位這件事后，姿態就放的很低，別的亂七八糟的事情不考慮，只專注于拍攝，對于劇本細節很詳細這件事，也少了一點抗拒。

    他承認劇本細節描述的非常好，就差直接畫出來了，可作為導演，會抗拒，覺得自己像是工具人，自己的一些想法得不到呈現。

    這兩天他也是剛剛找到一點感覺，不想承認卻也必須承認，當自己不需要再去擔心水土不服時，細節處一些畫面的拍攝，他能全神貫注的投入，僅僅今天一場戲，他發現自己找到感覺了，兼有特效導演身份的一個導演。

    不斷的嘗試，不斷的試錯，整個劇組的能量值是滿的，每一個環節，都充斥著力量，導演一聲令下，下面的人不僅十分標準做到要求，還會給這十分增添一些厚重，沒有舉一反三的討厭，而是讓導演重新定義十分的標準。

    每一場戲，難度都很大，每一場戲，都是全劇組上下的拼盡全力，任何一個小的失誤，可能導致這一場戲重新來過。

    有些時候，吳森導演覺得如果不適合或是擔心做的不夠好，用前面的也可以，拼接后面的。

    演員很努力，主動要求重新拍攝，一遍成功了，還會主動要求再來一遍，徹底的保一條。

    各種特殊的材料運抵，光是可食用的食品級‘玻璃’，就運來了原本預計的五倍數量，一遍遍的拍，精益求精。

    小汪總從公司調來了幾個年輕導演和演員，甚至炮導都放下了手頭的工作，專門過來探班。

    沒能成為這部戲的導演，炮導內心是一百二十個不滿意，不敢表現出來，這部戲可容不得誰跑出來說弄點黑料或是如何，即便許朗不說什么，魏總那邊，誰招惹得起，三爺那邊，誰能無所謂的面對？

    來探班，然后留下來觀摩。

    這部戲不拒絕劇組，也不拒絕大媒體的采訪和片場拍攝，整部片子的瘋狂鏡頭太多太多，即便被再多個媒體拍到拿到播出，也不會產生劇透的效果。

    沒有自媒體平臺的時代去進行網絡宣傳，魏濤就用了這么一個很有自信的方式，提前進行全網絡全平臺的預熱，各路電視媒體，都會有相應的采訪視頻登陸自己的娛樂新聞節目，使得全國范圍內的觀眾，都對這么一部光是投資就足以成為噱頭的作品，提前有了些許的了解，也讓其中相當一部分人，產生了期待值。

    現場的細節，不需要導演去督促，沒有人會偷懶，看著來幫助拍攝的戰士，炎熱夏天，沒有一個叫苦叫累，看著劇組內半數以上的工作人員勤勤懇懇之余還有著主觀能動。

    一場戲，多個鏡頭，多種方式，完美呈現。

    來自兄弟傳媒的這些人，成為了第二批進入‘大觀園’的姥姥們。

    到武京和蔣霞，在半空之中只以威亞保護的狀態去拍攝橫向索降時，來探班的演員們，也明白了當初這個劇組之所以完全欽點選角的原因。成為了第三批進入‘大觀園’的姥姥們。

    周朔沒有了流量偶像的模樣。

    胡逍遙再不是那個仙氣飄飄的逍遙哥哥。

    最讓人覺得不可思議的是劉天王，曾經演過《大只佬》，但那是特效化妝，用的假肌rou撐起來的身體，而今的劉天王，則是真的本人壯了一圈，不涉及到胖，臉上本就年紀大了越來越明顯的棱角，現在更深邃，更為硬朗，硬漢姿態十足。

    經過一個多月的訓練，黑了一點，肌膚狀態更好了，這算是意外之喜，對比在美黑美容房間內烤燈效果，這是正兒八經練出來的，讓劉天王的肌膚更為緊致，還泛起了一些健康的光澤油感。

    這讓一直追求能夠減緩衰老的劉天王格外開心，為此訓練更加用心，也請教過專業人士，如果這部戲結束，我能不能減重一些，在不影響當前的狀態下。

    得到的答案是，很難，需要付出更多的努力，搭配最為健康的飲食、訓練和睡眠方式，還需要相對長的時間，才能夠減得下去。

    能減就行，劉天王的執行力和意志力，就跟他在業內的敬業口碑一樣，只要他要做想做，天賦什么的差一些都沒關系，他會用更為努力的方式去達成目的。

    劉天王這般年紀，下面懸空處有著防護網，來這么一個動作，也足以讓吳森和諸多人都心里懸著，生怕出現意外。

    意外是出現了，沒把握好。

    “重來。”

    扭了扭身體，確認掉落防護網上滑落下來身體沒有受傷，二話不說，什么樣的劇組孕育什么樣的演員，本就是好演員，劇組氛圍在那，都不說跟別人比較，自己內心也有野望，想要拍攝一部好的作品，不努力追求每一個細節，怎么來？還當是幾十年前開荒階段什么都是新鮮的？

    又一次，看著監控畫面里的自己，這一次沒掉下來，順利過去了，但這效果，劉天王看過之后，表示還可以再來一次。

    三次。

    別人也沒有資格讓自己懈怠。

    松江室內戲份，拍了足足五天，當吳導終于宣布過關時，每一個的臉上都露出燦爛的笑容，這最開始的一關，終于過去了，接下來，更多嚴峻的考驗在等著他們。

    《紅海行動》的‘大觀園旅行’還沒有結束，來自《山行》的新一輪‘大觀園旅行’在暑期末端，炎熱的八月中下旬，正式‘開門售票’，迎接所有的客人參觀。

    在劉天王的邀請下，在龍五的邀請下，魏濤在主創人員完成了香江的宣傳之后，在香江舉行了小型的首映禮，沒有廣發英雄帖，也沒有布置紅毯，只是讓主創人員走進電影院，去在這里面對來自觀眾、媒體、影評人和同行的成績檢驗。

    曾經的東方好萊塢，早已走向了衰敗，演員導演以及創作團隊，都在內地的龐大市場去繼續自己的電影事業，本土的影片，除了傳統題材，再無開拓新市場的資本，只能是希冀每一年都一到兩部的影片，還能保留香江電影的原汁原味，然后得到相應的好評和好票房，呃，或許，只要有好票房，也可以接受。

    原版是泡菜國的作品，拍攝上映時間線的提前，使得其中很多的設定，在目前都是原創獨創領先于世界同類型影片。

    原版本里面故事情節的一些硬傷，也在盡量彌補，除此之外，更好的團隊，更好的演員，更優質的拍攝，更佳的后期特效，都使得有著參照對比的魏濤看過之后，都不禁豎起大拇指。

    【我看過，卻依舊在整部影片過程中，全程情緒隨著電影變換，始終處于緊繃緊張的狀態去被電影帶動。】

    影片原本對于人之本質的考量，對于愛情親情的演繹，沒有繁冗的篇幅，在情節推動之中沒有一點拖沓，以非常少且完全契合劇情推進的篇幅，完全演繹，當初看的時候，魏濤就不得不佩服這樣的設定，不想承認也必須承認，那幾年泡菜國的電影，在整體水準上是逐年升高，每年都會出現能夠讓人深思的作品，別人不知道，好幾部至少在魏濤這里，是值得刨除一些其它因素去單純欣賞稱贊的。

    《山行》在亞洲范圍內多個國家同步上映，尤其是東南亞，更是非常受追捧。

    劉天王和祝喜春，都有相應的知名度，前者是多年積累，后者則是一部《惡人傳》讓大家認識了他，影片在多個國家大賣，也為他贏得了相應的知名度。

    多數人看電影，‘識臉’是一個先入為主的興趣點，如果全都是不認識的人，需要天花亂墜的宣傳和引人入勝的預告片，才有可能吸引人在電影剛上映就走進電影院。

    為什么電影要產出明星，為什么會有明星，癥結有一部分是在這里，當年一部《天若有情》，讓劉天王在泡菜國直接一躍成為超級偶像明星，多年后依舊如此，長時間的重復在影院上映，多少人不止一次的走進電影院，這也使得之后的劉天王作品，在泡菜國先天有著明星效應，看到是他主演，會相當程度吸引一部分的觀眾不需要考慮其它因素的走進電影院去觀看。

    香江就不必說了，劉天王一人的知名度就可以了，加上預告片里面特效的炸裂，‘喪失’題材自帶的話題熱度，多少人都覺得國內拍不了這樣的片子，到時候肯定是要撲街，里面的‘喪失’命題要么是偽的，要么在視覺效果上一定塌房。

    預告片拉回了一些期待值，卻依舊難以讓多數觀眾有信心，宣傳又少，給人一種感覺要不行了所以宣傳不行，演員都不出來，光靠各路途徑的鋪設宣傳，這不是明晃晃要割韭菜的行為嗎？收割一波首映的票房，之后口碑如何不管了。

    主創所在的電影院，自然不愁觀眾，光是劉天王的粉絲，足以填滿十個放映廳，還有那么多的影評人、媒體和同行呢，各路朋友過來捧場，劉天王朋友不多，可龍五身份帶來的圈內朋友很多，他力捧，使得很多業內人士也過來捧場。

    在上映問題上，這個題材有很多麻煩，如若不是背景放在國外，完全沒可能上映。為了保留應該有的畫面感，迫使預告片收斂很多，且在預告片的后面，以及所有鋪設的電影院，都提示且售票拒絕十八歲以下觀看。

    都清楚，即便你提醒太多，一旦真有那些混進去的，看了以后害怕的，出來還是會抨擊電影，道理這種東西可以講，碰到無賴沒辦法，他們以本位思維模式來判定行為模式。

    你憑什么不讓我看，我就看。

    嚇到我了，你這影片太恐怖，不應該播放，應該禁止播放。

    為此魏濤其實也想好了，真的被禁止播放了，那也就認了，只收外面的票房。

    這部片子內核的親情愛情友情，那股宣揚真正暖的感覺，非常非常有能量，在絕望之后的希望，立意非常好，避免了直接教育模式的講述故事，是在足夠精彩緊張刺激的影片之中，以非常濃烈的方式傳遞給每一個觀眾，堅持看完的人，會覺得這是一部披著末世‘喪失’題材的正能量作品。

    也因為如此，才會通過審核予以上映。

    演員們在現場交流，魏濤則是后進場，坐在第二排的邊緣，真正在大熒幕觀看這部影片。

    劉天王飾演劇中男一，他演技爆發時，是能夠駕馭的，拍攝這部片子，他在松江跟魏濤聊天時說過，自己都難以置信，被引發演技爆發的契機，竟然是飾演女兒的小子風給帶動的，剛剛十歲冒頭，表演可圈可點，情緒爆發戲份時，真的能夠爆發出能量來。

    一個職場精英，自私自利。

    一個職業摔跤手。

    一個校園棒球隊的棒球手。

    一個主角光環戰士，一個坦，一個刺客，陌生人之間的組合，形成了劇中最強戰力，這里出現的每一個人物，都有著鮮明的特點，都能讓人看過影片后牢記于心。

    大寶貝飾演的女高中生，出場就是花瓶的增光添彩，這個角色的戲份，一點點來，不猛，卻很生動。

    老徐飾演的孕婦，可圈可點。

    兩位老太太，不催淚，卻讓每一個觀眾都覺得無比過癮，對，就該這個樣子，這才是真‘老太太’，一下子將影視劇中老娘角色對于整部影片的推動價值，做了完全的改變。

    黃博飾演的流浪漢，沒有支線劇情，只有相應戲份，卻賺足了很多觀眾的眼淚，這樣一個身份的人，卻真正爆發出了人性的光輝，真善美的傳遞，沒有以大篇幅去設定角色推進角色，只是順應劇情，更無需多做介紹。

    這流浪漢，單純的善良不可以嗎？在感受到了別人對他的幫助之后，感知到了女主角和男一女兒的純善之后，也予以回應，有問題嗎？需要單獨拿篇幅拖沓的去介紹嗎？不介紹會損失這個角色和整個劇情的閃光點嗎？

    鄧超飾演的火車司機，是英雄嗎？不是，他只是一個平凡人，戲份很少，也沒有炸裂的設定，可看過這部影片之后，會覺得這只是一個無用的工具人嗎？

    從火車第一次停下來，到更換車頭，到救反派被坑害，他是普通人，一個擁有著普通人正常思維邏輯下的好人，沒有給這個角色做出完全無腦風險的偉光正，單純的，換成你，你會怎么做？

    劇中大反派，是整部戲最大的亮點，原版本是一個一眼壞的形象，而在這里，魏濤在劇本初始階段，找來那么多的編劇做劇本的時候，就讓他們給這個角色，注入了新的模版，上來就耀武揚威一副壞人面孔的設定被推翻，包括最開始堵住火車之間的車門，他也不是直來直往的展現自私自利，而是暗中煽動別人。跟火車司機之間，也是單獨亮出身份后的小范圍丑惡嘴臉。

    大蜜蜜來飾演，反差很大，她能不能演好，對這部戲的影響非常大，魏濤讓導演單獨拍她的戲，找演員搭戲，演不出來，那對不起，換人，床上跟我撒嬌也沒用，想要走進大熒幕，想要擺脫偶像女藝人的頭銜，不來一個大顛覆且成功的角色，對不起你的野心。

    ……

    魏濤坐在電影院內，能夠感受得到觀眾們的反應。

    在視覺聽覺和感官層面，做到了，‘喪失’水準一點不弱目前熱播的美劇《行失走右》，戰斗力更是完爆，效果拉滿，抹掉了一部分讓人惡心的特效化妝，注重沒有了靈智的變化。

    第一次停車后的畫面，那是山崩地裂的‘喪失’集群出現，畫面感超燃，現場觀眾也給出了低聲驚呼的下意識集體反饋。

    前面是特效，得到了大家的認可，后半程的催淚，賺足每一個觀眾的眼淚。