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重要的是成員們重新登臺, 指揮先一步上場。 而最后出現在律風面前的，是換下了一身燕尾服，穿著簡單襯衫馬甲，衣領灑脫解開的佐特爾。 他步履輕快，拿著一把價值不菲的黑色小提琴。 這樣的打扮更符合他平時嘰嘰喳喳的形象, 也因為輕巧的小提琴替代了鋼琴的沉重。 當他站在舞臺中心，音樂廳低沉情緒稍稍揚了起來。 滿懷期待的等待著新的樂章。 這一次，佐特爾不需要跟指揮眼神交流。 他只需要站那里，隨心所欲地劃過一段凄涼冷清的旋律。 好像第一樂章延續下來的悲情，從鋼琴黑白琴鍵上，流淌到了黑色小提琴里。 一枚清晰顫音響起，宛如垂垂老者的臨終遺言。 佐特爾身后的樂團，隨之奏響了磅礴高亢的樂曲，將那束小提琴單薄、哀傷的旋律，湮滅為了時代浪潮中的一縷幽魂。 小提琴明晰的音色，隨風飄絮，脆弱易折。 音樂廳里回蕩的交響樂里，佐特爾的小提琴，好像一朵紅色希望之花，夾縫破土，廢墟綻放。 它每一次要在低谷展露鋒芒，又在暴雨怒風之下澆滅了氣焰。 卻又在氣若游絲的錯覺中，爆發出屬于自己的聲音！ 那束聲音，始終高揚激蕩。 無論車轍如何向前，無論樂章如何浮躁，它都循著獨特的步調，漸漸帶響了更多附和的旋律。 一縷幽魂匯聚成光，照亮了虛假的繁華，露出了內里的塵埃、廢墟，鳴奏起獨屬于它們的聲響！ 當律風意識到，耳邊的音樂變得熱血沸騰時，已不是佐特爾一把小提琴的聲音，而是舞臺上所有小提琴手，與他合奏共鳴。 這不是符合交響樂規則的演奏，這是佐特爾離經叛道的創作。 微弱的小提琴聲音，在盛大的合奏中，驅散了弦音里的悲愴，演繹了一場以弱勝強。 在戰火紛飛的土地上，幽魂們執著正義的光芒，追逐正確的方向。 它沒有被風吹散，反而匯聚成了聲勢浩大的鋼鐵洪流，成為了威武不屈的信仰。 第二樂章，成功地將所有人從第一樂章苦難中脫離出來。 因為，這一聲聲、一道道旋律，無一不在訴說著“希望”。 律風忽然意識到，佐特爾為什么將這樣的樂章命名為《逍遙游》。 不只是“有了強大的倚仗，方能自由逍遙”。 還預示著“至人無己，神人無功，圣人無名”。 正是千千萬萬至情至圣之人，于歷史長河之中，螳臂擋車，終將這片土地從苦難里解放。 小提琴描繪的那一縷改天換地的幽魂。 不是來源于救世主，更不是誕生于神仙皇帝，而是億萬蜉蝣于天地間匯聚，燃燒自己照亮的一束火光。 《逍遙游》注定不是單純懷古追思的隱居避世。 而是佐特爾對中國的哲思。 第一樂章的悲愴，第二樂章的希望，深深震撼了聆聽的觀眾。 無數人想跳起來問出心中疑問，又沉浸在醍醐灌頂的音樂里，期待著第三樂章。 一場沒有劇透的驚喜，完全對得起他們搶票的手速！ 無論是陪人前來湊數的聽眾，還是滿懷期待入場的粉絲，都感知到了“佐特爾”帶來的全新詮釋。 第三樂章起始，佐特爾依舊是小提琴。 他老老實實穿上了西裝，坐在了樂團之中。 這一次，他沒有以獨奏起音，而是融入了整個樂團，跟隨著指揮的節奏，成為了小提琴手之一。 沒有主心骨的演奏，更像是脫離世界許久的中國，重新回到軌道。 每一段小提琴音符的出現，都帶著陣痛般的旋律，交響樂快速地奔跑，可小提琴突兀的旋律好似掉隊的笨蛋，只能埋頭一味追逐。 可是，他們越是追逐，越容易突兀地在樂曲漸弱的時候，演奏出高亢激昂的聲音！ 這場追逐的音樂，充滿了跌宕起伏的音階。 好像一場玩鬧般的你追我趕，輕快、愉悅里暗藏著一絲無奈與執著。 小提琴成為了快速奔跑，想要融入交響樂的另一種回旋，制造了聽覺上的余音。 他們好像落后節拍的回聲，又好像脫離節奏的伴奏，以自己的方式，在演奏重復過的主旋律。 律風聽著這樣的旋律，腦海里都是自己聽說過的故事。 妄圖追趕國際速度的制造者。 渴望學習頂尖知識的研究者。 還有期待進步，能夠與世界并肩的創造者。 他們都好像《逍遙游》里奏響的小提琴音，在不同的領域碰壁，撞得頭破血流，不斷重復著別人早就彈奏過的樂章，一點點地追趕落下的距離。 然而，他們沒有放棄向前。 像這舞臺上齊心協力的小提琴手一般，用自己獨特的旋律，重新創造了新的節奏，成為了樂曲的核心！ 刀尖舞蹈足夠痛苦，浴火重生置之死地。 但是，這場音樂由落后時起始，于合奏時高潮，在引領時逍遙于天！ 佐特爾給他們帶來了悲愴、希望與追趕。 當第四樂章揭開序幕時，佐特爾穿回了他正經古板的燕尾服，坐在重新出現的鋼琴前，隨手彈出了一段寂寞的旋律。 熟悉的音符，立刻讓音樂廳陷入第一樂章相同的痛苦。