6、摞地

    陳佩思說：“摞地藝人才是真正的藝人。”

    其中兩位最值得崇拜，一位是馬三立，他說了70多年相聲。其中，前20年是“摞地”賣藝，嘗盡江湖之險惡、艱辛甚至屈辱；另一位是侯寶林，也曾在北京天橋、鼓樓一帶“擺地”演出，說單口相聲，以此掙錢謀生，養家糊口，飽嘗了城市貧民生活的艱辛。

    除了這兩位相聲界泰斗外，還有許多的藝人都有過此類經歷，他們都吃過“摞地”之苦，也正因為有過摞地的經歷，他們在各自的領域都有了杰出的成就，他們之中出了很多真正的藝術家。

    都說藝術來源于生活，生活給藝術提供著源源不斷的給養，只有真正接觸生活的藝術才能真正稱得上是藝術。只有經歷，感受到生活的酸甜苦辣，才能在表演的時候去除表演的痕跡，還原生活的本真。只有這樣的表演才能打動觀眾，才能讓觀眾產生共鳴。

    說了半天了，“摞地”是什么意思？就是原來的老藝人在空地搭臺表演。演員沒有舞臺，和觀眾是平等的，這時的演員并不是高高在上，他們的地位低得不能再低了，有時只是徒手就開始表演了，因為沒錢，沒法置辦道具，只能袖子一挽，張嘴就來，說、學、逗、唱樣樣不含糊。又好像古時候趕廟會、趕集市經常有玩雜耍的，他們就在觀眾身邊，如果他們的“活”不到家，一眼就會被觀眾看穿了，他們的表演摻不得假，絲毫瑕疵都會被看的一清二楚，自然也不能掙到錢。因此，他們只能認認真真揣摩表演技巧，一點也馬虎不得。因而他們的表演，逗樂也好，諷刺挖苦時代弊病也好，都是入木三分。不像現在上個春晚，變個戲法，使個障眼法非得高科技輔助不成，卻也賺的盆甕盈滿，但這和摞地藝人比起來還真不算什么。

    然而摞地藝人卻不然，摞地的藝人，他們沒有任何的花槍作勢，靠得是自身真本事，把生活里的東西表演出來，能夠產生共鳴，讓觀眾能夠感動的流淚。

    他們經歷的種種磨難，積累了豐富的來源生活的素材，只有這樣表演出來，才能讓觀眾回味悠長，久久不能忘懷，就如馬三立，侯寶林兩位相聲大師，現在提起來他們，誰不為他們的表演樹大拇指呀。當下的相聲演員是無法逾越的。

    為了生存，為了吃飯，那種緊迫感。更激發了他們對自己藝術的熱愛，把他們的表演真當回事去做，他們會實實在在的學，實實在在的練，實實在在的表演。每一環節都做到精細，如果不這樣他們就很難生存。正因這樣，也成就了他們的真藝術。

    當下，特別是演藝圈里，卻很少有這樣的藝人了。每年會有數以萬計的人學習藝術，試圖用各種方法去快速成名成家。卻很少能靜下來心來，來靜下心來感受生活，潛心去研究藝術的本質。他們都在忙著跑xue走場，忙著燈紅灑綠。甚至時不時的拿著自己的丑事宣揚一番，用這種低劣的手法來使自己保鮮，提高“知名度”，他們的宗旨就是只要出名就行，且不管是美名還是丑名.

    可能并不完全是他們的錯，也許是社會真正在扭曲，扭曲的審美觀，扭曲的價值觀，扭曲的人生觀。為了出名，可以不要道德，不要身體，不要名節。只要能出名，誰都是干爹。只要人出名了，人們也不會再管他或她是用什么方法出名的，卻一味的追捧起來。至于什么道德，什么羞恥，統統都不重要。這樣的藝人能稱得上藝術家嗎？表演出來的東西能叫藝術嗎？

    雖然現在不是馬三立，侯寶林大師那樣的時代，沒有人饑寒交迫的。但是他們的“摞地精神”應該是后代藝人學習的。這種“摞地精神”，就應該包括對藝術的熱愛，對藝術的堅持，對藝術的敬畏，對藝術的認真，對藝術的負責等，并不是任何一個人都可以做藝術家，如果不然他們就是在褻瀆藝術。

    摞地，實實在在，認認真真，每行每業都應借鑒！