“當然會。”

    只不過以他的情況，他應該很難給一個女人婚姻，埃伯特心里默默補充了一句。

    在后臺待了一會兒，副導演就上來通知埃伯特電影就要開始放映了。埃伯特輕輕拍了拍萊昂納多的肩膀：“伙計，別傷心了，不如一起去看看這部新電影，你今年應該還沒看過我拍的電影吧？”

    萊昂納多臉上的尷尬之色一閃而逝。不過此時的埃伯特正在和副導演丹·布拉德利說話，并沒有注意萊昂納多的神色，但即便他注意到了，他也不會聯想到萊昂納多已經看過了《加勒比海盜》這件事。

    埃伯特的座位被安排在緊鄰導演加里·羅斯的最中間一排，巧合的是，被安排在嘉賓席位上的萊昂納多恰好坐在埃伯特的正后方。這家伙雖然穿著西服西褲，可品味卻一如既往的糟糕——西服有些寬大，袖子幾乎能遮住半只手，褲腿也稍微有些長，總之，明天他這副造型登報的話，時尚記者們恐怕會毫不留情地把他從頭批到腳。

    當然，寬大衣服也是有好處的，他敢確定這段時間萊昂納多并沒有減肥，如果穿的過于緊繃的話，他那一眼看到底的小肚子一定會徹底暴露在眾人眼前。

    不過前世敢于坦胸露乳拿著水槍到處嬉戲的萊昂納多一定毫不在乎。

    就像埃伯特目前還處于靠臉吃飯的狀態，萊昂納多卻已經遠遠超出靠臉吃飯的境界了。

    兩個人走過狹窄的過道走上席位的時候，萊昂納多忽然停了停，他瞥了埃伯特一眼，神色有些古怪的看著他。

    “怎么了？”埃伯特拍拍他的肩膀，“怎么不繼續往前走？”

    “我記得剛認識你的時候你身高似乎比我低一點。”萊昂納多揚了揚下巴，“可你現在已經比我高了，年輕人都長這么快嗎？”

    埃伯特踮起了腳尖，這樣他看起來更有身高優勢了：“半年前大概是184，已經有半年沒有長了。”

    “恐怕接下來也沒有什么再長高的希望了，再高一點就不太適合和女演員配戲了。”萊昂納多打量了埃伯特一眼，吹了個口哨，“哇哦，我忽然發現你是我的朋友當中最受小女孩喜歡的類型，就是長得太嫩了一些，你看起來也像個小男生。”

    他似乎忘了當年《泰坦尼克號》爆紅全球的時候，“杰克·道森”陽光帥氣的長相不知吸引了多少女性粉絲，在其中，高中女生占據了很大的比例。

    很快，和凱瑟琳·肯尼迪、加里·羅斯等主創人員打了招呼之后，埃伯特就安安靜靜坐了下來，等待電影的開場。

    近一個月前《奔騰年代》已經在全美各大院線投放了預告片和海報，海報是以埃伯特和“勇士”為主角拍攝的，他倚著那匹個頭不太高的小馬，眼神卻溫柔的仿佛擁有了全世界。

    這是第一張以埃伯特單人作為主角的宣傳海報，拍攝《白夜追兇》的時候他甚至連一張海報都沒有，《加勒比海盜》的主海報是以約翰尼·德普、凱拉·奈特莉和埃伯特三人作為賣點的，約翰尼·德普占據了海報正中間的位置，埃伯特和凱拉·奈特莉分居兩側，主配角排位一目了然。

    而現在，他終于擁有了自己的第一張海報，這不僅意味著他事業的巨大進步，也意味著他擁有了更多問鼎主要角色的機會。

    根據環球影業宣傳部門的反饋來看，預告片和海報所產生的宣傳效果還算不錯。

    這和《奔騰年代》的劇情有關。這部電影雖然不是投資巨大、特效炫目的商業大片，但它卻牢牢抓住了美國民眾的口味——這是一部無關美國現在和未來的光輝榮耀，卻與美國艱難的過去息息相關的電影。

    美國人的自豪感不止存在于拯救地球、拯救世界的華麗征程中，他們同樣自豪于過去的自己是怎么克服困難，借助兩次世界大戰成為世界上最強大的國家的，富蘭克林·羅斯福甚至成為了美國歷史上最偉大的總統之一。

    簡單來說，《奔騰年代》詮釋了“美國夢”的真諦，它講述了一匹瘦弱的、野性的卻十足堅強的馬是怎么從逆境之中成為冠軍的，這既是馬的故事，也是人的故事。從這樣的背景來看，《奔騰年代》對于那些白發蒼蒼經歷過饑餓和困頓的老年人有著無窮的吸引力，還有那些曾經流著淚看完那本《海餅干：一個美國傳奇》的讀者們，他們也恐怕不會吝嗇幾美元走進電影院觀看這部電影。

    放映廳內的燈光徹底消失的那一刻，屏幕上便出現了環球影業標志性的“Universal”字樣和一顆深藍色的地球圖案，這是北美觀眾最熟悉的電影標志之一，和哥倫比亞影業的火炬女神標志、派拉蒙的山峰標志等一起成為了全球最具知名度的電影標志。

    電影是以一段簡單的男聲獨白開始的，黑白色的圖片彷如回放一般立刻把觀眾帶回了那個年代，一輛輛熟悉的車和汽車標志讓現場最年輕的觀眾也能對那段歷史產生一點印象——無論是福特還是大眾都是美國街頭最熟悉的汽車品牌，電影以這個作為開頭再合適不過。

    大部分人都在愉快地看著電影的時候，萊昂納多卻處在神游狀態，他知道此刻光是一個放映廳內就可能有幾百個記者在偷偷的等著他。他從不懷疑美國小報記者的耐心，那些家伙曾經蹲守他家三天三夜只想拍到他在哪個女人的床上過夜，等待失敗后那些家伙竟然也不愿意離開，而是到他家附近的垃圾桶去翻找了一遍，無論他們找到的是避孕套、針筒還是破裂的酒瓶，他們總能得意地宣稱自己發現了一個大秘密。

    狗屎的秘密！他從來不亂扔避孕套！

    他的視線很快匯聚到了電影上。

    事實上，他對《奔騰年代》的劇情和拍攝手法很感興趣。《飛行家》講述的也是上世紀三四十年代的故事，如果馬丁最終真的挑中了他在其中出演角色，他應該可以從這部電影里學到一點東西。

    萊昂納多一開始是抱著探究的態度去看這部電影的，但漸漸的，他的態度由一開始的散漫隨意變得專注非常，一雙藍色的眼眸緊緊盯著屏幕，坐姿也變得端肅起來。

    第59章  觀影心得

    以萊昂納多從影多年的經驗看，《奔騰年代》絕對是一部平均水準之上的作品。

    杰夫·布里吉斯演活了一個成功的汽車推銷員形象，克里斯·庫珀的演技同樣一如既往的老辣，他們都是好萊塢實力派的代表人物，即便他們不是可以左右電影公司決定、主宰一部電影命運的巨星，可他們是好萊塢的中堅派，是每個導演都喜歡的勤勤懇懇卻發揮出眾的綠葉角色。

    這兩人的發揮固然出色，可讓萊昂納多最為震撼的還是埃伯特的表演。

    萊昂納多一直很清楚埃伯特究竟多么適合當一個演員，他的外表優勢固然是一方面，但最重要的還是他的演技與靈氣。

    在演繹《白夜追兇》里哈普這個角色的時候，埃伯特就完全摒棄了外貌的優勢，刻意把自己化妝成一個面貌滄桑的中年男人，果然，電影上映的時候，媒體上一片贊譽之聲，專業影評人們紛紛稱贊埃伯特有著與年齡不相符的成熟演技。

    萊昂納多本以為這是埃伯特試圖獲得演技肯定的一種手段，就像妮可·基德曼、查理茲·塞隆等女星為了獲得奧斯卡影后而刻意扮丑那樣的手段，可當埃伯特在《奔騰年代》里的表演完整的呈現在他面前的時候，他才發現所有的“他以為”都只是假象。

    好的表演，是可以讓觀眾徹底沉浸其中而忘記演員樣貌的。

    年輕時的馬龍·白蘭度是好萊塢首屈一指的大帥哥，他出演的《欲望號街車》讓無數少女如癡如狂，可真正讓馬龍·白蘭度成為影史最偉大演員之一的，卻是他出眾的演技。

    馬龍·白蘭度一生一共獲得過8次奧斯卡提名，2次得獎，在1952——1955這四年間，他每一年都出現在奧斯卡最佳男主角的提名名單上，那時候30歲左右的馬龍正處于人生中最帥氣迷人的階段，玩世不恭、風流浪蕩、行為乖張，按理說，他應該是古板固執的學院評委最不青睞的演員，可在他出眾的表演下，學院的堅持并沒有持續太久，1955年馬龍就憑借《碼頭風云》捧回了自己的第一座奧斯卡獎杯。

    那一年他才31歲。

    在萊昂納多看來，學院并沒有天生歧視外貌出眾的演員，他們沒有獲獎，只是因為他們的表演不足以擊敗比他們更加出色的對手。

    外貌是上帝賦予他的子民最珍貴的禮物，而不是一些演員掩飾自己無能的借口。

    盡管常年出現在各大媒體評選的最不受學院青睞的演員榜單上，萊昂納多心里卻非常清楚，和那些備受學院寵愛的演員比起來，他的表演還太過稚嫩。

    他選擇拋棄自己萬人迷的外表也并非如外界猜測的那樣是為了學院讓看重自己的演技而非外表，而是因為他清楚地意識到自己未來該走的道路。

    他不愿意在《泰坦尼克號》取得的巨大成就上睡大覺，榮耀屬于詹姆斯·卡梅隆，不屬于萊昂納多·迪卡普里奧。

    靠外表取勝的演員總會犯一樣的錯誤。他們總能比那些外貌不出眾的演員更容易獲得觀眾青睞，更容易成名，更容易成為高票房電影的男主角……成功來的如此輕易，他們就會吝嗇付出努力，對演技和藝術的追求就不會太過強烈。

    湯姆·克魯斯曾經三獲奧斯卡金像獎提名，擊敗他的對手分別是丹尼爾·戴·劉易斯、杰弗里·拉什和凱文·史派西，論名氣湯姆遠勝這三位，可讓學院評委做出最終抉擇的標準始終都是湯姆不占優勢的演技。

    萊昂納多一直認為埃伯特選擇了一條最艱難的道路，可是從《白夜追兇》看到《奔騰年代》，他發現埃伯特可能比他想象的更接近成功。

    在《奔騰年代》中，埃伯特扮演的瑞德·波拉德是一個年輕的騎師，桀驁不馴、暴躁、倔強、孤獨……有太多太多的形容詞可以用來修飾這個角色，而這個人物究竟是懷著什么樣的情感和心態在生活，還是要看演員的演繹。

    埃伯特的表演出乎意料的豐滿。

    不僅僅表現在賽馬失敗后的暴躁上，更表現在墜馬入院得知比賽可能要取消的那一幕。

    在電影屏幕上，瑞德·波拉德神色蒼白地躺在比他面色還要蒼白的大床上，眼中沒有悲傷、沒有憤怒，反而蘊著淡淡的笑意。

    當查爾斯·霍華德說出比賽取消的話時，他也只是靜靜搖著頭，神情堅定地說著“不要取消。”

    他的身體是脆弱的，但他的靈魂卻好似一團燃燒著的火苗。

    當一個完整的單人鏡頭仔細地呈現出他所有的表情時，最細心的觀眾會發現，那雙倔強的藍眼睛里似乎醞釀著淚意。

    埃伯特的表演入微到連他臉上的每一個毛孔都演繹出了獨屬于瑞德·波拉德的情緒，這一刻沒人在乎埃伯特·道森是誰，觀眾們只知道這個人是瑞德·波拉德。

    觀眾群中甚至出現了輕輕啜泣的聲音。

    一位裝扮入時，領口點綴著青色領結，胸前別著胸針的老先生從口袋里掏出手絹，擦了擦眼淚。他出生于1923年的一個富裕的家庭，1933年那年他才10歲，父親因為股市的慘敗跳樓自殺，母親從生活優渥的家庭主婦淪為洗衣工，因為缺乏食物，他失去了最年幼的meimei，剛剛懂事就要偷偷摸摸的在工廠里干活，在垃圾箱里撿食物，幸運的是，他挨過了最艱苦的年代。

    瑞安·波拉德成為“海餅干”的騎師之后的生活肯定比他幸福的多，可在這位老先生看來，瑞德·波拉德的命運和他極其相似，他們都失去了倚靠，年紀輕輕就得面對生活的殘酷面。

    這位老先生后來成為了一位小有名氣的實業家，可在他有生之年他都從未進過股票交易所，也從未從事過任何股票交易，童年時的慘痛經歷于他而言仍然是一片陰影。

    屏幕上，瑞德·波拉德正如數家珍地向他的代替者闡述“海餅干”的習性和優點，提到這匹馬的時候，他的嘴微微往上彎著，表情虔誠得仿佛一個單純的孩子：“別鞭打左側，它小時候總是左側被鞭打。”

    當他的代替者說出“我希望是你出賽”這樣的話時，他的眼神里沒有怨懟，沒有沮喪，反而充滿了誠摯的鼓勵：“別這樣，我與你同在。”

    他沒有大吵大鬧，沒有失望，沒有瘋狂，可對于現場的數位觀眾而言，他的平靜更加催淚。

    《芝加哥太陽報》的影評人羅杰·埃伯特在自己的筆記本上記下這樣的內容：“這無疑是《奔騰年代》電影中最動人的一幕，埃伯特·道森的演技在這一刻被發揮的淋漓盡致，很難想象一位年僅23歲的演員會有如此出眾、老辣的表現。看似放手實際上極為不舍，他對‘海餅干’的了解甚至超過他自己——他不憐惜自己的生命，無論是眼盲還是腿瘸，沒有什么能打倒他，瑞德·波拉德是一位真正的戰士。”