“那好。”姚音很和善的說，“錄音還沒開始，你不用那么緊張，放松試一試麥克效果。你也可以四處走走，不用一直站在原地。”

    “我沒有緊張。”談一鳴也不知道自己為什么說出這句話，“我就是……”

    他想給自己的失常找個借口。

    他忽然注意到麥克前，矗立著一組“扶桿”——就是舞蹈教室里常見的那種門字型扶桿，可以讓小姑娘們把腿架上去，壓壓腿、抻抻筋什么的。

    談一鳴立即轉移話題，開了一個他人生中最拙劣的玩笑：“你們這里為什么放著一個扶桿？是讓我一邊錄音、一邊跳芭蕾嗎？”

    他的聲音順著麥克風傳了出去。

    換來滿室靜默。

    半晌，姚音按下了通話鍵：“不是。不論錄唱片還是配音都需要長時間站立，那個扶桿是怕藝人太累，讓你們扶著支撐的。”

    第七章第一幕音樂之聲⑤

    《聲聲慢》這部動畫，講述了一個七十年代生在鄉村的男孩，如何通過自己的努力，一步步走出山村，和昔日的同學、親友、愛人揮別，只身遠渡重洋，來到美國扎根。無數個白天，出人頭地的夢想督促著他奮發向前；無數個夜晚，刻骨的鄉愁纏繞著他，讓他無法安眠。最終，當他功成名就，衣錦還鄉時，發現曾經支撐他度過無數個孤寂日子的小山村，早已變了模樣。唯一不變的，只有夕陽落山后，街口的梆子聲，一聲一聲，在催他回家。可是……哪里又是家呢？

    這是一個很文藝的故事，充滿了鄉愁與寂寞。中式風格的水墨畫風結合最新的動畫技術，商小蕊和她的同學們對這部作品充滿了極強的信心。

    只是，他們一直沒有找到合適的男聲來為這部作品配音。

    她希望，這個男聲的英文不需要多么嫻熟流利、多么“美式”，但是一定要讓觀眾有極強的共鳴感。它要像一柄最溫柔的利劍，一枚最柔軟的石頭，能夠沉沉的、重重的落入觀眾心里。

    談一鳴在拿到臺本和demo后，自己試著在宿舍里讀了幾遍。

    而這一次，他要當著所有人的面，在這個最專業的錄音棚里，獻出自己的聲音。

    談一鳴以為，那份無法抑制的緊張會一直延續下去，說不定今晚要通宵找狀態了。

    可當他站定在麥克風前，看著墻上【onair】的燈牌亮起，緊張的情緒突然在剎那間消退了。

    一陣說不出來的冰涼感自頭頂灌入，沿著他的脊背向四周蔓延，驅散了他心底深處的自我懷疑。

    潮熱的手心，僵硬的雙腿，干澀的喉嚨……這一切全部不存在了。

    他不是他，他是劇中的主人公。

    “他”經歷了動蕩的年代，“他”盛著改革開放的春風，“他”勇敢踏上了另一個大陸。“他”像是離巢的幼鳥，一邊思念著故土，一邊渴望著新的天地。

    這是男主的獨角戲，但又不止是一出獨角戲。

    “他”歷經離別，又飽受困苦，當“他”最終站穩腳跟，回首人生時，留下的只有沉甸甸的回憶。

    “他”遇到過那么多人，遇到過那么多的事情，可支持他向前走的信念從來沒有變過。

    只是。是時候了，是時候回家了。

    “他”也想回去看看，看看放飛“他”的鳥巢，看看孕育他的池淵。

    ……

    整整十三分鐘二十八秒的劇情，談一鳴沒有停歇，一口氣把所有的感情都傾倒了出來。

    他在讀一首詩，一手屬于人生的詩。

    面前液晶電視上的動畫demo簡略又抽象，像是一出無聲的默劇。而談一鳴的聲音，就是這出默劇唯一的宣泄。

    當最后一個音節落下，當畫面被一片金紅色的夕陽包裹——這個故事，終于落幕了。

    談一鳴怔怔站在那里，像是還沒有出戲。

    他怔怔地望著屏幕，望著麥克風，望著手里的臺本……就連他自己也沒有想到，他的狀態居然會這么好。

    整整十三分鐘的獨白，沒有一處磕巴，沒有一處失誤。每一句話的感情，都是那么恰到好處。

    渾然天成。

    他靜靜的等了一會兒，等待那股激蕩的情緒從胸口褪去。他才慢慢摘下監聽耳機，轉過身，望向了身后的玻璃窗。