韓國電影發(fā)展很驚人，韓國年度進口片引進多達600余部，韓國本土電影拿下市場總額60，而中國每年進口片引進不足60部，創(chuàng)下的年度市場總額也是50—60，這是很難能可得的。

    為什么韓國電影這么厲害，明明就是一個彈丸之地，為何能夠在商業(yè)大片龍頭老大好萊塢的沖擊下愈戰(zhàn)愈勇？

    我們只看到現在韓國電影混的風生水起，但是你不知道的是，早在90年代，韓國電影飽受壓力，曾經也是在抄襲的道路上走了一段彎路，但是事情的轉折要從1999年開始。

    1999年后，韓國發(fā)生了三件大事，也正是由于這三件事情，掀起了韓國走上電影強國的風潮。

    第一件事是1999年韓國電影人發(fā)起的“光頭運動”。這一運動可以說是韓國電影的分水嶺。光頭運動發(fā)生在1999年，為了抗議韓國加入to世貿組織，開放外國電影配額，韓國影人發(fā)起大規(guī)模示威游行，幾乎所有的電影人都動員起來，不少男性影人甚至剃光頭在漢城國廳、光華門等地靜坐抗議。

    因為剃光頭在韓國是極強烈的抗議形式，而此活動又為全韓國影人集體參加，所以被世界輿論高度關注，給韓國政府造成極大壓力，遂決定繼續(xù)韓國每家電影院的每個放映廳一年必須放映滿148天的本國電影的政策。光頭運動成功之后，韓國導演士氣大振，成為韓國電影發(fā)展的一個契機。

    第二件事是于1999年上映的《生死諜變》，轟動全韓國，觀影人次達到史無前例的579萬，上映57天一舉打破《泰坦尼克號》保持的票房紀錄。可以說，是“光頭運動”直接促進了《生死諜變》的成功，而另一方面，《生死諜變》成為了韓國電影的助推器，開始帶領韓國電影走上狂飆之路。

    第三件事是在2000年在某國舉辦的韓國電影周暨學術談論會，也正是由于這個研討會讓韓國電影開始進入某國人的視野，之后一大波韓國電影開始引進國內，包括那部家喻戶曉的由全智賢、車太賢主演的《我的野蠻女友》。

    1999年對于韓國電影的意義就是這樣，要是沒有這一年的這幾件事，就沒有現在的韓國電影。之后韓國電影開始了自己的開掛之路。除了這一年發(fā)生的一系列大事件外，“天時地利人和”等客觀因素都站在了韓國這邊，讓韓國電影變得越來越牛逼。

    還有寬松的審查制度，讓韓國電影百花齊放。

    1984年，韓國痛定思痛，廢除了幽靈一般的審查制度，1996年又出臺了某國電影人翹首以盼卻永不可能實現的分級制度。體制大改革之后，電影人身上的“枷鎖”減重了很多。韓國電影開始噴薄發(fā)展。

    體制改革極大激發(fā)了韓國電影人的創(chuàng)作熱情，他們很快就走出了山寨好萊塢以及抄襲膜拜老式港片的層面。各種雜糅類型片層出不窮，電影工業(yè)基礎愈加成熟。某國電影人看到《辯護人》、《恐怖直播》、《柏林》這樣優(yōu)秀的韓國電影，常禁不住慨嘆加艷羨，甚至有些恨鐵不成鋼的影迷感嘆道韓國有改變國家的電影，而我們有改變電影的國家。

    其次要想在韓國從事影視導演一職，是一件非常困難的事情，甚至不亞于要經歷九九八十一難。韓國的電影人想要成為導演，絕大多數都只能通過兩個途徑:

    一，畢業(yè)于韓國最頂尖的電影院校，韓國電影藝術學院（kafa）、中央大學導演系。

    二，真正在片場踏踏實實從打雜做起，一步一步做到導演。

    但是，現在太多的新銳導演都是走第一個途徑，也就是在名校畢業(yè)。像著名的《雪國列車》的導演奉俊昊、《八月照相館》的導演許秦豪、《晚秋》的導演金泰勇等，都是從韓國電影藝術學院（kafa）畢業(yè)的。《太極旗飄揚》的導演姜帝圭就是從中央大學導演系畢業(yè)的。

    但必須要說明的是，想要從這些學校畢業(yè)才是最難最難的。以韓國的中央大學尖端影像大學院為例，該學校的學生在就讀期間除了修滿學分外，還需要拍攝4部短片。每部短片的拍攝費用平均在3萬人民幣以上，都需要學生自己籌集。

    要想畢業(yè)必須滿足三個條件中的至少一個1至少有一部短片入圍戛納、柏林、威尼斯三大電影節(jié)；2至少有一部短片在釜山、東京、上海等同級別電影節(jié)上獲獎；3能夠拍一部進入院線放映的長片。前兩個條件如果放在某國，恐怕現在已經成為導演的80的“導演”都做不到。

    即便是千辛萬苦畢業(yè)了，就能成為真正的電影導演嗎？no！還需要在劇組里從打雜、攝像或者副導演做起，還要不停的自己找劇本，寫劇本，最后才可以被人叫一聲“導演”。入行過程非常艱難，所以，韓國導演的綜合素質和平均水平非常之高，這也是韓國電影爛片少的重要原因。

    再看看某國的電影市場，只要有錢什么人都可以當導演，作家可以做導演了，演員也來做導演了，由此才催生了這么多的超級爛片。這又讓人想起某剛出演《老炮兒》后調侃娛樂圈的一個段子演員們都去當導演了，我只能去做演員了。

    在韓國，導演們也被稱為“世界杯導演”，意思是韓國的導演都很低產，一般是四五年才會出一部作品，不是說他們效率低下，而是他們真的很務實，他們需要很多的時間對劇本進行推敲和打磨。只有到了改無可改的地步才會著手拍攝事宜。

    不僅是導演，那些影視公司同樣很務實，他們一般會投資那些腳踏實地、會寫劇本的導演。而且，韓國演員也很務實，哪怕是最頂級的演員，片酬最多600萬人民幣，在整部電影的制作費用中，演員片酬只占據很小的一部分，而反觀某國的電影市場，一部電影的制作成本絕大部分都是花在了演員片酬上。

    韓國觀眾確實支持本土電影，就拿2015年上映的《星球大戰(zhàn)7》就能看出端倪，《星球大戰(zhàn)7》在全球其他地區(qū)瘋狂收割票房的時候，在韓國卻吃了閉門羹，反而是與它同天上映的《喜馬拉雅》拿到了同期的票房冠軍。而在某國，如果某一部國產片與好萊塢大片同天上映，某國觀眾會不假思索的選擇看好萊塢大片。

    在這樣的環(huán)境下，韓國的電影不飛速發(fā)展是不可能的，到最后，韓國電影會越來越強，而另外一個超級強國的電影，只會慢慢的淪為明星，藝人等圈錢的手段。

    韓碩走在忠武路的電影片場，看著全部都在一絲不茍工作的電影人員，韓碩也不得不感慨，在韓國電影人員地位是最高的，也是很正當的，因為他們付出的是最多，也是最幸苦的。

    整個電影就像一臺高速運轉的精密機器，只有韓碩像一個局外人一樣游走在周邊，不過，讓韓碩驚訝的是，就在他這邊看看，那邊瞧瞧的時候，韓碩居然看到了電影片場的某個地方掉下來一個劇本。

    韓碩低頭將劇本給撿了起來一看“額昆池巖。”

    接著韓碩翻開了劇本，看到里面全都是密密麻麻改了一遍又一遍的痕跡，韓碩頓時來了精神，慢慢的將這本名叫昆池巖的劇本給看完了。

    而等韓碩看完后，才發(fā)現這本名叫昆池巖的劇本是根據一個真實的故事改編，昆池巖是韓國的一個精神病院，它被選為世界上七大毛骨悚然禁地之首。當地傳說，因病患陸續(xù)離奇死亡，迫使昆池巖精神病院在20世紀90年代關閉，且據傳醫(yī)師曾對病患施虐。

    昆池巖的劇本后面就是對它的改編，一網絡廣播節(jié)目招募膽大之士來一同參與恐怖實境體驗秀前往昆池巖探險，他們將進行鬼屋探險直播。為了吸引更多人觀看直播，主持人暗中設下陷阱，當他們越深入醫(yī)院禁地卻越來越失控，那些受虐致死的冤魂潛藏在黑影之中將對其伸出鬼爪。

    “不錯呀。”看完了整個劇本的韓碩露出了一個微笑，接著韓碩看到了昆池巖劇本編劇的名字鄭凡植。