王潤心倒不是找遲念有事，是單純來找遲念玩，在家里待著無聊，就跑來橫店探班了。

    遲念坐在自己的可折疊躺椅上癱了會兒，恢復一下精力，她表演起來總是很投入，每次演完情緒爆發戲，跟做了劇烈運動差不多，一下戲就有點乏力。

    休息得差不多夠了，遲念才去劇組的更衣室換衣服。

    橫店對王潤心來說沒什么可看的，她如今是不愛來劇組，可年輕時候這地方來了不知多少次。

    隔著十幾歲的年齡差，遲念和王潤心能有現在的交情，無非是因為她倆聊得來。

    王潤心過來探班，想要的，也就是跟遲念面對面，痛痛快快地聊聊天。

    回到遲念住的酒店，在酒店套房的英式小圓茶幾旁坐定，王潤心拒絕了遲念推薦的冰鎮涼茶作為聊天飲品，講她現在是老干部作風，天再熱，也不用涼的。

    小韓有眼力見，自請去給王潤心尋摸合她口味的熱飲。

    “潤心姐你來的正正好，今天《繁花》首播，咱倆能一起看成品。”

    遲念一邊說著，一邊用遙控器把房間空調打開。

    “你都演了一遍了，再看不無聊啊。”

    王潤心跟圈內習慣總是背道而行，她對《繁花》已經算很上心了，肯去劇組，還給造型師提意見，如今電視劇播出，看得出沒什么興趣。

    “演歸演，現場演，跟看剪輯過的，在屏幕上播出來的是兩種感覺啊，其實我最開始演戲的時候，看自己演的東西還挺尷尬的。”

    “我也一樣，所以定稿以后，就不想看自己寫的東西了。

    年輕時候會看，因為這個，一度還挺痛苦的，因為回過頭來再看，會覺得很多地方可以寫的更好，但是沒機會了。

    再成熟一點，覺得這簡直是在徒惹煩惱。

    所以啊，寫的多了，就學會不在意了，也不看了。”

    “我不這么想，因為技巧是在一次又一次的實踐里累積的，鑒賞能力也是這樣，可能演的時候，或者寫的時候，能力上限就是作品表現的水平，只要演出或者寫作的當下，用盡全力，那回過頭來不滿意，其實也不要緊。

    過去的自己不能讓未來的自己滿意，是件好事，因為未來的自己成長了，如果滿意了，反倒是壞事，因為那意味著巔峰期過去了，是在走下坡路。所以啊，我要恭喜潤心姐，一直在進步。”

    “就你會說話，這話說的我愛聽。”

    “那我就斗膽請潤心姐跟我一起看首播嘍，咱們不看劇情，看演技嘛，這演技可跟潤心姐無關。”

    “遲念，你其實是在緊張吧。”

    王潤心像發現了什么新鮮事物一樣，打量著遲念。

    “知道潤心姐你觀察力好，別揭穿我了，我知道我入行這么久了還覺得緊張像個菜鳥。”

    “這有什么，用你安慰我的話說，緊張是件好事，因為表明你對成功，對取得認同和贊賞還有向往，如果不緊張，不是因為太過有把握，而是因為已經不在乎這些了，這是件壞事。”

    “不在乎才是種高級態度吧，看看時尚屆，拼了命的要讓自己看起來不在乎。”

    “在外人面前的不在乎，是種姿態，打心底里的不在乎，是因為失去了欲望，失去了人生熱度，意味創作不再能給我激情。

    創作，對我來說，不重要了。

    《繁花》可能是我的最后一部作品。”

    “啊？”

    “我知道你想問為什么，因為我不在乎了，因為寫完《繁花》，說盡了想說的話，寫無可寫了，其實我這幾年已經很少動筆了，總是想封筆。”

    “我也許能明白一點。”

    聽遲念這么說，王潤心來了興致，“你明白了什么？或者說，你從《繁花》里體味到了什么？”

    遲念沉吟一下，斟酌著道：“不知道對還是不對，可能觀眾看完《繁花》會覺得是出悲劇，因為結局很慘烈。

    可過于強烈的悲劇感反而也體現著力量，充沛的力量和情感，這是喜劇無法達到，也無法表達的，只有悲劇能帶來震撼，悲劇明明讓人難過，可依然頑強的活在故事的世界里，就是因為它會引向崇高，引向更深處，引向人類意識與情感能到達的極限。

    而我體驗到的，不是悲劇帶來的情感宣泄，是疲憊，是無望的掙扎。

    古典悲劇是另一種形式的振奮，而潤心姐你寫的是現代的‘悲劇’，最大的悲哀在于，我們根本無法達至崇高，庸俗的人終將庸俗地死去，或者庸俗地活著，根本用不著像“毀滅”這樣具有力量感的詞匯，我們其實根本無法成就‘悲劇’。

    這就是顧承歡和陸斯年成為主角的原因，他們倆……只是……只是徒勞。”

    王潤心聽遲念艱難地說出最后的詞匯，神色難辨，她許久沒說話，搞得遲念都有些忐忑，怕自己理解錯了。

    “很好，我很喜歡這次，徒勞，對，就是這個詞。”

    王潤心點點頭，又道：“《繁花》就是一次徒勞的嘗試，不管它哪個方面的成功和失敗，對我來講，都是徒勞。不過，我還是希望它能成功，這樣在徒勞之外，能帶給你們一些用得著的價值。”

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    對董甜甜來說，不管是《蟬夏時光》還是《一吻定情》都是不太重要的小甜餅，當然，小甜點很美味，可再好吃也不能當飯吃。

    董甜甜還是喜歡更有深度一點的作品，她其實一直想遲念轉去拍電影，因為從表現力和主題上來講，無疑電影會更有深度。

    遲念如董甜甜所愿，真的去拍了電影，看各方流傳消息，也知道遲念對這部電影全力以赴，讓董甜甜覺得很欣慰，可遠水解不了近渴，電影上映還沒有定日子呢，不知道在猴年馬月才能看到。

    反而是后拍的ag大制作電視劇《繁花將盡》要開播了。

    看看主創團隊和投資規模，就知道這部劇不會是塊可以當下午茶消遣的小甜餅，而是道正餐。

    人們對待小甜餅和正餐的態度是不同，對正餐的評價標準，會比小甜餅更高，更苛刻。

    相應的，小甜餅也不會具有正餐能獲得的地位。

    一個演員想要取得更高成就，獲得認可，具備拿的出手的作品，就必須給觀眾獻上一道足夠美味的正餐。

    那些真正的演員，正是精于此道的大廚。

    遲念之前出演的作品，多是小甜餅。

    雖然《富江》讓她飽受贊譽，可畢竟是部網劇。

    《漢武故事》是正餐，可遲念不是這部劇的主廚。

    《執金吾》給她帶來了第一個扎實的表演獎項，但是《執金吾》更像是介于正餐和甜品之間的什么東西，還不夠鄭重。

    《繁花將盡》才能算是她送上的第一道正餐。

    因此，董甜甜有足夠的理由為偶像感到焦慮。

    遲念需要面對比之前更加挑剔苛刻的眼光，人們總是追求更好，新作品要比舊作品更好。

    遲念以前作品的好，讓她獲得了比別的小花旦更高的觀眾好感度，更高的收視數據，更高的洋蔥評分。

    這是好處，也是負累，無形地，大家會認為遲念應該做到更好，別的小花旦從五分演技漲到七分，會被夸獎有進步的但是如果遲念表現七分的水平，則會受到批評，因為大家會覺得她退步了。

    《繁花將盡》是部正劇，面對的當然是以吃大餐心態來看劇的觀眾。

    當然會比《一吻定情》的觀眾群更加嚴苛。

    這不是觀眾們有意的，更多是一種完全無意識的悄然變化。

    舉個例子，主打戀愛招牌的偶像劇跟明確主題的都市職場劇，二者可能同時有霸道總裁元素，霸道總裁拍得好不好，失真不失真，觀眾對此的要求是不一樣的。

    對前者，無形中就會寬容一點，畢竟是來看甜甜戀愛的，假一點，也無妨，觀眾不是傻子，只是在多年的觀劇生涯里學會了不在意。

    而《繁花將盡》呢，因為是個沒有原著的原創劇本，在劇組主創透露劇本信息有限的情況下，即使是董甜甜這樣的資深粉絲，能獲得的有關《繁花將盡》的資料也是非常有限的。

    只能知道這是個集豪門，職場，商戰，懸疑，家庭等多重因素于一體的現代劇。

    這也是董甜甜另一重隱憂所在，她不是個樂天派，正相反，她習慣優先考慮事情可能發生的最壞結果。

    ag出品，左騰導演，王潤心編劇，演員的知名度和演技都有保證。

    只看這些，沒有誰會覺得《繁花將盡》會是部爛劇，不管是關心娛樂圈的八卦人士，還是靠娛樂圈賺錢的營銷號，還有對《繁花》多有了解的娛樂圈從業者，都覺得《繁花》長了幅劇王像。

    在香柚臺和西紅柿臺兩臺聯播情況下，每集的最終報價是720w，浣熊為了網絡獨播權支出的購劇價格還尚未透露，但是完全想見那會是個對ag來說相當美妙的數字。

    可這關董甜甜什么事兒呢？

    她知道能讓公司掙錢，掙大錢，對遲念發展很有好處，會受到很多的重視。

    可賣再多錢，對董甜甜來說也就是個數字，賣劇價格拿出去吹有什么意思？每年多少賣了高價的劇撲媽不認。

    一旦劇不好看，就是賣出天價對粉絲也沒用，劇撲了，坑了買劇的平臺，粉絲要拿這種大合同在各大八卦平臺吹偶像的影響力，吹他/她的商業價值，不是蠢就是壞，不識相透了。

    歷來在未開播之前吹“劇王”的，抗得住奶，真的登基為王的，是少數派，而剩下的大部分“劇王”，都被奶死了。

    董甜甜就被奶的發慌，她也不是過度悲觀，實在是《繁花》的題材讓她不看好。

    在董甜甜看來，內地電視劇市場其實還處于懵懂階段，看起來熱鬧，可遠說不上成熟。

    別看這些年投資規模越來越大，服化道越來越精美，可決定一個市場成熟與否的，不可能只靠錢。

    更專業的東西董甜甜說不上來，可她因為粉遲念的緣故，在粉圈摸爬滾打久了，對跟遲念前程息息相關的影視界，也是做過功課的，起碼比只把看劇當消遣的普通觀眾，要更多了解一些劇集背后的東西。

    國內電視劇制作，在董甜甜看來，最大問題是，沒有形成類型化市場。

    是否具有明確細致的類型區分是衡量這個圈子商業化程度，成熟化程度，產業化程度的重要指標。

    國內電視劇制作當然是可以分類，但是這個分類十分粗糙。

    先按時間劃分，是古裝劇和現代劇。

    再按嚴肅性劃分，分成正劇和偶像劇。

    現代劇擁有相對多的類別，在正劇下面有諜戰，年代戲，生活戲，職場戲……

    而偶像劇名下則五花八門，隨便按個背景，主要看感情糾葛。

    乍一看，這不是挺豐富的，其實完全不是那么回事。

    類型化要求的是形成一種劇集傳統，而國內最有底蘊，最有傳統的劇集其實是年輕人已經不大看的主旋律正劇。

    抗戰戲、諜戰戲、年代戲、家族史詩……

    這才是國內電視劇制作最成熟最菁華的部分，不僅集合了最好的導演編劇演員，能講述好的故事，有明確的故事內核，一以貫之的價值觀。

    可能類型劇宣揚的價值觀如今已經顯得落伍，甚至不那么受到年輕人的認同，但是正是劇集的價值取向，它要表現的內核，決定了這類劇具有精氣神。

    反觀很多熱播的偶像劇，是看不到這種東西的，只有浮于表面的熱鬧，無法品咂出任何深度。

    市場確實會需要一些不謀求意義，只為打發閑暇的作品，但是如果商業上成功的作品絕大多數都沒有深度，只有無需經過思考的熱鬧，那就會是件非常不好的事情。

    市場是無意識的，資金會涌動向最有可能成功項目，當作品制作者以為自己抓住了觀眾的喜好，抓住了市場的脈搏，就會為了下一次成功，動用過往的成功經驗，制作同質化嚴重的產品。

    為什么大女主劇風行，因為之前作品賺到了錢，為什么大ip改編劇風行，因為之前的作品嘗到了甜頭。

    整個制作市場沒有類型意識，全在跟著風向走，這無疑是非常不健康的。

    風向自己就飄在空中，是沒有根基的浮云。

    什么是類型意識，每個劇集類型都有劇集傳統，都有自身可以鏈接的同類劇做底蘊，有自己的觀眾群，可以賺到錢。